HEDWIGE CHRÉTIEN (1859-1944)
Mélodies
Trio en ut mineur
pour violon, violoncelle et piano

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)
Beau soir
pour voix et piano

MEL BONIS (1858-1937)
Elève-toi mon âme
pour voix, violoncelle et piano
Soir op. 76
pour violon, violoncelle, piano

Petite-fille du violoniste Jules Ternizien, Hedwige Chrétien est née à Compiègne en 1859. Pendant près de quinze ans, elle étudie le piano, l’orgue, l’harmonie, le contrepoint et la fugue au Conservatoire de Paris. Qualifiée de « musicienne parfaite » par le directeur, Théodore Dubois, elle effectue une scolarité brillante, couronnée de nombreux prix, obtenant notamment le premier prix de fugue et de contrepoint en 1887. La même année, elle épouse le flûtiste Paolo Gennaro. Le couple aura deux enfants, Marcel et Cécile, avant de divorcer en 1894. Après quelques années passées à enseigner à son tour le solfège au Conservatoire, où elle a la réputation d’une enseignante exigeante, mais sévère, elle décide de se consacrer entièrement à la composition. Elle s’essaie à tous les styles : musique symphonique, mélodies, opérette, pièces pour piano et musique de chambre. Certaines de ses mélodies connaissent un franc succès et sont même enregistrées avec orchestre. Musicienne passionnée, lorsqu’elle entre en 1940 dans une maison de retraite à Neuilly-sur-Seine, elle apporte avec elle son propre piano. Elle y décèdera quatre ans plus tard en 1944, laissant derrière elle un catalogue de plus de 200 œuvres.

ÉLISABETH JACQUET DE LA GUERRE
(1665-1729)
Céphale et Procris (extraits)
Sonate en trio n°1 en sol mineur
pour deux violons et basse continue
Cantates françaises sur des sujets tirés de l’écriture, Livre 2 : Le Temple rebâti

ANTONIA BEMBO (vers 1643-1715)
Produzione Armoniche (extraits)

Fille d’un organiste, Elisabeth Jacquet naît à Paris en 1765, dans une fratrie de musiciens. A l’âge de cinq ans, elle est présentée à Louis XIV qui, impressionné par son talent au clavier, l’accueille à sa cour et lui offre un soutien précieux. En tant que claveciniste, elle donne des concerts et des leçons à Paris qui lui permettent d’acquérir une solide réputation. Elle compose très tôt des œuvres dramatiques, mais est publiée pour la première fois en 1687 (le Premier livre de pièces pour clavecin). Poursuivant sur sa lancée, elle publiera ensuite d’autres Pièces de clavecin, des Sonates pour le violon et pour le clavecin, des Sonates en trio, plusieurs Cantates sur des sujets sacrés ou profanes – toutes empruntant beaucoup au style italien, mais toujours dédiées à Louis XIV – et bien sûr sa tragédie lyrique Céphale et Procris. Musicienne reconnue, son succès est tel que le Mercure Galant publiera en 1691 une lettre imaginaire de Lully – à l’époque mort depuis bien longtemps – la décrivant comme la “première musicienne du monde”. Sa dernière œuvre serait un Te Deum, donné à la cour en 1721, mais qui demeure malheureusement perdu…

ÉDITH CANAT DE CHIZY (1950-)
Sailing
pour piano
En bleu et or
pour alto et piano
Prélude au silence
pour piano
Cinq Miniatures
pour violon et piano
Formes du vent
pour violoncelle seul
Tiempo
pour trio à cordes

MAURICE OHANA (1913-1992)
Étude n°5
pour piano

GEORGES ENESCO (1881-1955)
Konzertstück
pour alto et piano

Académicienne, Edith Canat de Chizy s’impose comme l’une des figures incontournables de la scène musicale française, abordant tous les genres, de la musique de chambre aux grandes formes symphoniques. Riche d’un catalogue de plus de 120 oeuvres, elle s’inscrit, par sa maîtrise de l’écriture et de l’orchestration, dans la grande tradition de la musique française. Formée au CNSMDP, au GRM et à l’IRCAM, son expérience de l’électronique a eu une répercussion importante sur son écriture. Son oeuvre a été couronnée par de nombreuses distinctions, dont le Grand Prix SACEM en 2004 et en 2016 le Grand Prix du Président de la République de l’Académie Charles Cros pour l’ensemble de son oeuvre. Elle a enseigné la composition au CRR de Paris jusqu’en 2017. Elle est Chevalier de la Légion d’Honneur, Officier de l’Ordre du Mérite et Commandeur des Arts et lettres. Avec Debussy et Ohana dont elle fut l’élève, ce concert-portrait révèle les sources de l’univers singulier d’Edith Canat de Chizy. Ses œuvres pour cordes jalonnent en effet son catalogue dont ce programme témoigne de la diversité.

CLÉMENCE DE GRANDVAL (1828-1907)
Sonate op. 8
pour violon et piano
Deux pièces
pour violon et piano
Mélodies

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)
Violons dans le soir
mélodie avec accompagnement de violon et piano

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)
Nocturnes op. 9 nos 1 et 2

Née en 1828 dans une famille d’aristocrates, Clémence de Reiset grandit en fréquentant le salon de sa mère, qui accueille les plus grands artistes de son temps. Elle bénéficie d’une éducation privilégiée, apprenant le piano avec Chopin, le chant avec Laure Cinti-Damoreau et la composition avec Friedrich von Flotow. Écrivant ses premières pièces à l’âge de dix ans, elle est très tôt reconnue par ses pairs. Après son mariage avec le vicomte de Grandval, elle poursuit ses études de composition auprès de Camille Saint-Saëns, et dédie sa vie entière à la musique. De la musique de chambre à la musique sacrée en passant par l’opéra, ses pièces sont souvent jouées à la Société Nationale de Musique. Certaines de ses œuvres, comme son opéra Piccolino, connaissent un immense succès, et sa musique est même récompensée par le prix Rossini et par le prix Chartier. Saint-Saëns dira de ses œuvres qu’elles auraient été sur tous les pupitres si Clémence de Grandval “n’avait eu le tort, irrémédiable auprès de bien des gens, d’être femme”. En effet, elle souffrira toutefois toute sa vie du regard porté sur sa musique en tant que femme d’une part, et vicomtesse d’autre part, un rang qui la range d’emblée, aux yeux de beaucoup, parmi les dilettantes.

NADIA BOULANGER (1887-1979)
Mélodies
Trois pièces
pour violoncelle et piano

GABRIEL FAURÉ (1845-1924)
Élégie
pour violoncelle et piano
Mélodies

LILI BOULANGER (1893-1918)
D’un soir triste
dans la transcription de Nadia Boulanger
pour violoncelle et piano
Mélodies

YVES BALMER (1978-)
Soleils couchants
Mélodie – création mondiale

Nadia Boulanger naît en 1887 à Paris dans une famille de musiciens : son père est compositeur et sa mère chanteuse, et leur salon accueille de célèbres artistes de l’époque, comme Gabriel Fauré. Très vite, elle se révèle douée pour la composition : à l’issue de ses études au Conservatoire de Paris, elle obtient les premiers prix d’orgue, d’accompagnement et de composition. Elle se présente même au Grand Prix de Rome et remporte le Deuxième Second Prix. Elle compose de nombreuses mélodies – notamment son grand cycle Les Heures claires, en collaboration avec Raoul Pugno – des pièces de musique de chambre et même quelques œuvres symphoniques et concertantes. Mais elle cesse de composer peu après la mort tragique de sa sœur Lili, à l’âge de vingt-quatre ans. À partir des années 1920, elle se consacrera notamment à la direction d’orchestre : elle sera la première femme à diriger le Boston Symphony Orchestra, défendra sur le podium sa propre musique ainsi que celle de sa soeur. Immense pédagogue, elle formera chez elle, dans son appartement de la rue Ballu, et au Conservatoire Américain de Fontainebleau, bon nombre des grands compositeurs et compositrices du XXe siècle, d’Aaron Copland à Quincy Jones.

CONCERT-CONFÉRENCE
GERMAINE TAILLEFERRE (1892-1983)
Quatuor à cordes

C’est à l’âge de douze ans que Germaine Tailleferre entre au Conservatoire de Paris malgré la désapprobation de son père, qui juge que “faire le Conservatoire ou le trottoir boulevard Saint-Michel, c’est la même chose”. Elle étudie la composition auprès de Charles-Marie Widor et reçoit les conseils de Maurice Ravel. Elle est la seule femme du Groupe des Six, qui rassemble de jeunes compositeurs comme Poulenc, Milhaud ou encore Honegger autour de la figure tutélaire d’Erik Satie ; et participe à l’oeuvre collective du groupe, Les Mariés de la tour Eiffel, en 1920. Souffrant toute sa vie de difficultés financières, elle se rend un temps aux États-Unis dans l’espoir d’améliorer sa situation et a l’occasion d’y rencontrer Charlie Chaplin, avec qui elle se sent immédiatement complice. De retour en France, elle compose toujours, entre autres de la musique de films, mais donne aussi des leçons pour survivre. Ses trois mariages successifs, tous malheureux, voire violents, ne l’empêcheront pas de composer plus de 170 œuvres très variées, de la musique de chambre comme des pièces concertantes.

Autour de Liza Lehmann, Rebecca Clarke, Ethel Barns et Ethel Smyth, la mezzo-soprano Lucile Richardot et la pianiste Anne de Fornel feront entendre leurs contemporaines, les compositrices anglaises du tournant du XXème siècle. Toutes membres de la Society of Women Musicians, une organisation d’entraide destinée à lutter contre le manque d’opportunités accordées aux femmes en ce début de siècle, ces quatre musiciennes et compositrices ont mené des carrières brillantes, comme compositrices mais aussi comme concertistes. Ethel Barns, violoniste, se produit au Crystal Palace et ses œuvres sont jouées par les plus grands violonistes de son temps. Liza Lehmann connaît un grand succès comme chanteuse, et son cycle In a persian garden est décrit par le Sunday Times comme une « révélation ». Rebecca Clarke est une altiste renommée qui joue en orchestre et a fondé son propre ensemble, entièrement féminin ; elle remporte aussi plusieurs concours et bourses de composition. Quant à Ethel Smyth, elle décide très tôt de se consacrer entièrement à la composition et devient la première femme dont un opéra est donné au Metropolitan de New York… Si cette période est l’âge d’or des « art songs », l’équivalent anglais de la mélodie – un genre particulièrement exploité par Liza Lehmann qui en a écrit plus de trois cents – c’est aussi celle de l’exploration des sources folkloriques, dont est friande Rebecca Clarke, à qui l’on doit notamment d’étonnantes mélodies pour violon et voix, pour lesquelles Lucile Richardot sera rejointe par Sarah Nemtanu.

Née en 1871, Jane Vieu fut élève de la Carvalho pour le chant et de Jules Massenet pour la composition. Son catalogue, riche d’environ cent cinquante œuvres, l’a particulièrement fait connaître pour ses opérettes jouées dans les grands théâtres parisiens mais également à Londres ou à Bruxelles. Donnée pour la première fois en 1902 au théâtre des Mathurins, La Belle au bois dormant de Jane Vieu est une « féérie chantée » composée sur un livret de Lucien Métivet. Ce dernier place l’action au XXème siècle : un prince à bicyclette réveille une Belle endormie qui découvre avec épouvante que les carrosses ont fait place aux automobiles, et qu’au lieu des bateaux à voile voguent désormais des cuirassés de guerre. Horrifiée par la découverte de ce nouveau monde, elle préfère retourner dans sa forêt magique et se rendormir… Donné de nombreuses fois au théâtre des Mathurins, l’Aladin de Lucien Métivet et Jane Vieu, conçu en 15 tableaux d’ombres chinoises, est quant à lui plus proche du conte original. Les deux contes donnèrent lieu à l’impression de deux magnifiques livres/partitions illustrés par Lucien Métivet et parus chez Flammarion. Leurs illustrations inspireront la dessinatrice Nadja, dont les œuvres seront projetées en direct pendant le concert.