PROGRAMME

CÉCILE SAUVAGE (1883 – 1927)
Deux courts poèmes

DMITRI CHOSTAKOVITCH (1906 – 1975)
D’où vient cette tristesse
extrait de Six poèmes of Marina Tsvetaeva op.143

NATALIE CLIFFORD-BARNEY (1876 – 1972)
« Quand notre rythme… »

AMY BEACH (1867 – 1944)
Dreaming 
Out of Depths op.130
entrelacées avec de très courts poèmes de : Joyce Mansour, Alejandra Pizarnik, Gisèle Prassinos, Marie-Claire Bancquart

FERNANDE DECRUCK (1896 – 1954)
La Parque

ANGÈLE VANNIER (1917 – 1980)
« Ton rire m’a tiré de ma robe de pierre »

CÉCILE CHAMINADE (1857 – 1944)
Ma première Lettre
sur un poème de Rosemonde Gérard

VALENTINE PENROSE (1898 – 1978)
« Je nie entre jour et nuit… »

CARRIE JACOBS-BOND (1862 – 1946)
A Perfect Day 

EDITH BOISSONAS (1904 – 1989)
« Animale »

ANISE KOLTZ (1928 – )
« La nuit, secrètement »

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835 – 1933)
Violons dans le soir
sur un poème d’Anna de Noailles

CLAUDE DE BURINE (1931 – 2005)
« Je serai le feu »

DISTRIBUTION

DIGLEE, dessinatrice

SOPHIE DAULL, comédienne

MARIELOU JACQUARD, mezzo-soprano

HELOISE LUZZATI, violoncelle

LAURIANNE CORNEILLE, piano

DIGLEE

À trente-cinq ans, Diglee, est une artiste plurielle : illustratrice, autrice de bande dessinée et romancière, elle est révélée en 2007 par son blog Diglee.com. En 2009, fraîchement diplômée de l’école Emile Cohl à Lyon, elle publie à 21 ans À Renaud, un roman graphique intime sur l’histoire d’amour de sa grande tante dans les années 50. En 2010 et 2011, elle publie chez Marabout deux bandes dessinées autobiographiques issues de son blog: Autobiographie d’une fille GAGA et Confessions d’une glitter addict qui rencontrent toutes deux un franc succès. En 2013, elle chronique la vie de trois de ses amies dans une fiction BD, titrée Forever Bitch, chez Delcourt. À partir de 2017, Diglee s’associe à Ovidie pour faire naître l’engagé Libres! Manifeste pour s’affranchir des diktats sexuels, chez Delcourt, qui sera adapté en série animée sur Arte en 2022. Puis s’en suivent Baiser après Me too (2020) et Tu n’es pas obligée (2021), deux autres collaborations des autrices qui partagent le même combat militant. En 2017, elle rédige aussi ses premiers romans, Le journal intime de Cléopâtre Wellington, une série pour ado en trois tomes chez Michel Lafon. En 2021 paraît son premier récit littéraire à la première personne, Ressac, chez La ville Brûle. Fin 2021, toujours chez La ville brûle, elle publie Je serai le feu, une collection illustrée de 50 poétesses connues ou oubliées, que Diglee avait à cœur de faire (re)découvrir. Elle vit et travaille à Lyon.

SOPHIE DAULL

C’est l’étude de la musique au Conservatoire National Supérieur de Strasbourg qui éveille très tôt Sophie Daull à la pratique artistique. Depuis, son parcours s’oriente vers une recherche toujours plus fouillée du monde des lettres, des sons et du mouvement.
Elle a dansé avec Odile Duboc, Georges Appaix,  Jean Gaudin et travaillé au théâtre avec entre autres Elisabeth Chailloux, Brigitte Jaques-Wajeman, Carole Thibaut, Jacques Lassalle, Hubert Colas, Alain Ollivier, Stéphane Braunschweig Alain Barsacq et Agathe Alexis.
Elle tient le rôle de Paulina dans La Mouette de Tchekhov et celui d’Oenone dans Phèdre de Racine, toutes deux mises en scène par Brigitte Jaques-Wajeman et créées au théâtre de la Ville-Salle des Abbesses. A la Manufacture des Œillets, elle joue dans Les Reines de Normand Chaurette (mise en scène d’Elisabeth Chailloux), et dans Hedda Gabler (mise en scène de Roland Auzet).
Elle est l’auteure de Camille, mon Envolée (2015), La Suture (2016), Au grand Lavoir (prix de littérature décerné par l’Union Européenne) et de Ainsi parlait Jules (2022) publiés aux Editions Philippe Rey et tous disponibles aujourd’hui au Livre de Poche.
On entend régulièrement sa voix sur France Culture, en feuilleton, dans le cadre de « seule en ondes » ou de l’émission « L’Art est la matière ».
La pratique de son métier ne se séparant jamais des questions de transmission, elle est régulièrement impliquée dans des missions pédagogiques (nombreuses collaborations avec l’ANRAT, la Maison du Geste et de l’Image, l’école de théâtre ABERRATIO, responsable option théâtre spécialité lycée Blarimghem à Béthune…).

MARIELOU JACQUARD

Jouant l’acrobate entre musique baroque et création contemporaine, Marielou Jacquard cultive son goût de l’éclectisme dans la diversité de son répertoire.
Elle commence sa formation de chanteuse très jeune à la Maîtrise de Radio France, puis à la Hochschule für Musik Hanns Eisler à Berlin et suit de nombreuses masterclasses à la fondation Royaumont. Elle collabore régulièrement avec le Poème Harmonique de Vincent Dumestre (Coronis), Correspondances de Sébastien Daucé et l’ensemble Pygmalion de Raphaël Pichon.
Sur scène, on a pu la voir récemment dans Coronis de Duron, Lakmé de Delibes à l’opéra comique et elle incarne en ce moment Despina dans Cosi fan Tutte de Mozart, un spectacle joyeux et déluré d’Eric Perez en tournée en France. Très impliquée scéniquement, le théâtre musical tient une place importante dans son parcours artistique et elle crée de nombreux spectacles alliant musique et théâtre pur. On la retrouvera d’ailleurs à l’automne prochain dans une reprise de Sans Tambour, nouveau spectacle de Samuel Achache. Elle donne par ailleurs de nombreux concerts de musique de chambre et de récitals et est à l’origine de plusieurs créations.

HÉLOÏSE LUZZATI

Personnalité engagée, Héloïse Luzzati s’investit depuis plusieurs années dans la découverte et la reconnaissance du matrimoine musical.
C’est en 2020 qu’elle fonde Elles women composers.
Le projet s’appuie sur la recherche de manuscrits et partitions qui font l’objet de séances de lectures quotidiennes.
Elle est également la fondatrice du Festival Un Temps pour Elles et de La Boîte à Pépites pour laquelle elle travaille en étroite collaboration avec la dessinatrice Lorène Gaydon, le réalisateur Alexis Lardilleux et l’ingénieure du son Mireille Faure.
Elle est, par ailleurs, l’autrice de la majeure partie documentaires produit pour la Boîte à Pépites.
Avec Elles Women Composers, Héloïse Luzzati collabore avec de nombreuses structures culturelles tel que L’Orchestre National Avignon Provence, l’Orchestre National d’Île-de-France, l’Abbaye de Royaumont, l’Abbaye de Maubuisson ou le Palazzeto BruZane et espère ainsi diffuser le plus largement possible les travaux de recherche et de lectures du collectif.
Passionnée de musique de chambre, Héloïse Luzzati est diplômée du CNSMDP dans la classe de Roland Pidoux et Xavier Phillips . Au cours de ses études, elle bénéficie également des conseils de Philippe Muller, Marc Coppey, Hatto Beyerle, Alain Planès ou des membres du Quatuor Ysaÿe. Elle se produit aux côtés d’interprètes tels que Xavier Phillips, Célia Oneto Bensaid, Dana Ciocarlie, Marie-Josèphe Jude, Léa Hennino, Alexandre Pascal….

LAURIANNE CORNEILLE

Héritière de l’enseignement russe par son Maître Evgeny Moguilevsky, Laurianne Corneille est diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles (Master d’interprétation et Agrégation d’enseignement). Son éclectisme la pousse autant à improviser au Music Village avec des musiciens de jazz qu’à jouer sur instruments ou rares, comme par exemple sur le fameux piano-double Pleyel. Elle travaille toujours avec les compositeurs d’aujourd’hui (Philippe Boesmans, Claude Ledoux, Karol Beffa, Isabelle Aboulker…). Elle s’est produite sur des scènes prestigieuses avec des partenaires de renom (Philippe Jaroussky, Dana Ciocarlie, Tristan Pfaff, Gabriel Pidoux, Odile Heimburger, Marielou Jacquard…) notamment à Flagey, au Festival Musiq3, à Bozar, au MIM à Bruxelles, au Festival 1001 notes en Limousin, aux Musicales de Normandie, au Théâtre des Champs-Elysées, aux Musicales de la Route Cézanne, ou aux rencontres Musicales de Coppet en Suisse. Elle travaille régulièrement pour NomadMusic et a reçu un très bel accueil critique pour son album solo « L’Hermaphrodite » consacré à Schumann. Chambriste recherchée, elle enregistre un album intitulé « À la Nuit  » dédié à Schubert et Schumann en formation trio (clarinette, soprano et piano), paru en novembre chez le label Calliope. Actuellement, elle prépare son prochain album solo tout en développant le Trio Corneille, né d’une rencontre avec le violoncelliste Thibaut Reznicek et la violoniste Magdalena Geka. Captivée par la synesthésie, elle élabore aussi son langage singulier à travers des films réalisés par Raphaël Wertheimer. Pédagogue très active, elle enseigne à l’Académie Jaroussky implantée à la Seine Musicale et au Conservatoire de Vanves.

ABBAYE DE MAUBUISSON