PARTENAIRES

BIBLIOTHÈQUE NATIONALE
DE FRANCE

Bien que les « Livres de musique » fassent partie des collections de la Bibliothèque royale depuis le XVIe siècle, l’acquisition des collections musicales de Sébastien de Brossard en 1726 et des manuscrits autographes de Marc-Antoine Charpentier l’année suivante est traditionnellement considérée comme la première preuve de l’intérêt de l’institution pour la musique. Aujourd’hui, le département de musique est l’une des plus grandes bibliothèques musicales au monde. Réparties sur deux sites (le bâtiment Richelieu-Louvois et le Palais Garnier), ses collections couvrent tous les types de musique, de l’Antiquité à nos jours, mais sont principalement consacrées à la musique occidentale ; ses documents les plus anciens remontent à la période médiévale pour les manuscrits, et aux origines de l’imprimerie musicale à la fin du XVe siècle pour les ouvrages imprimés.
L’association est partenaire de la saison musicale de la BnF, pour laquelle elle programme plusieurs concerts-portraits autour de compositrices dont les collections sont conservées à la BnF. En 2024-2025, quatre soirées exceptionnelles seront proposées au public parisien.

PHILHARMONIE DE PARIS

La Philharmonie de Paris est un lieu emblématique dédié à la musique classique et contemporaine, situé dans le parc de la Villette, dans le 19e arrondissement de Paris. Conçue par l’architecte Jean Nouvel, la Philharmonie a ouvert ses portes en janvier 2015, offrant un espace moderne et innovant pour la musique.
Le bâtiment se distingue par son architecture audacieuse, avec une grande salle de concert de 2 400 places, une salle de musique de chambre de 450 places, et des espaces dédiés à l’éducation musicale et aux expositions. La Philharmonie abrite également la Cité de la musique, un complexe culturel composé de musées, de salles de concert et d’espaces de découverte musicale.
Centre de création, de diffusion et d’éducation musicale, la Philharmonie de Paris accueille un large éventail de concerts, des grandes œuvres symphoniques aux spectacles contemporains. Elle collabore avec de nombreux orchestres, ensembles et artistes internationaux, tout en proposant des programmes éducatifs pour tous les âges.
L’association programme plusieurs concerts chaque année à la Philharmonie de Paris : en 2024-2025, quatre dates sont prévues, dont un concert anniversaire exceptionnel du Calendrier de l’Avent le 19 décembre.

LA BELLE SAISON

Créée en 2013 à l’initiative du Théâtre des Bouffes du Nord à Paris, La Belle Saison est aujourd’hui une saison itinérante de musique de chambre présentée par plus de 15 théâtres, festivals et salles de concert. C’est aussi un réseau de lieux uniques qui, par leur qualité acoustique, l’importance de leur public ou la richesse de leur territoire, offrent une expérience immersive, un espace de partage entre tous les publics et les artistes en création.
Chaque année, les lieux s’associent pour créer et présenter une dizaine de projets originaux et exigeants, allant du répertoire baroque aux œuvres contemporaines, interprétés par une soixantaine d’artistes de haut niveau. Les musiciens sélectionnés pour chaque édition, jeunes talents ou solistes de renommée internationale, parcourent La Belle Saison à la rencontre du public à travers des résidences, des ateliers de sensibilisation et de pratique musicale et de nombreux concerts exceptionnels. La Belle Saison donne lieu à une centaine de levers de rideau chaque saison.
En 2025, l’association organise le concert anniversaire du Festival Un Temps pour Elles au Théâtre des Bouffes du Nord, en partenariat avec La Belle Saison.

MC2: MAISON DE LA CULTURE DE GRENOBLE

La MC2 : Maison de la Culture de Grenoble est un établissement public de coopération culturelle – labellisé Scène nationale – dirigé par Arnaud Meunier depuis janvier 2021. Elle présente plus de quatre-vingts spectacles par saison, mettant en valeur le meilleur de la création contemporaine. La Scène nationale est un outil unique qui ouvre la porte à toutes les disciplines du spectacle vivant, tant au niveau de la diffusion que de la production.
Elle dispose d’un espace de 22 000 m2, avec quatre salles de spectacle. Trois théâtres en son sein permettent de présenter toutes les formes possibles de mise en scène, des plus traditionnelles aux plus innovantes (de 250 à 1400 places, dont un théâtre modulable).
La MC2 : Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale est un établissement public de coopération culturelle (EPCC) subventionné par le ministère de la Culture, Grenoble-Alpes Métropole, le Département de l’Isère et la Région Auvergne-Rhône-Alpes.
En 2024-2025, elle accueillera un concert programmé par l’association dans le cadre de sa saison.

MUSÉE D’ORSAY

Le musée d’Orsay, situé à Paris sur la rive gauche de la Seine, est l’un des joyaux culturels de la capitale française. Inauguré en 1986, il est installé dans une ancienne gare, la Gare d’Orsay, chef-d’œuvre architectural construit pour l’Exposition universelle de 1900. Ce musée unique est réputé pour son exceptionnelle collection d’art impressionniste et post-impressionniste, réunissant des œuvres de maîtres tels que Monet, Van Gogh, Degas et Cézanne. Le musée d’Orsay abrite également des œuvres d’art classique du XIXe siècle, notamment des sculptures, des peintures et des objets décoratifs. La disposition des galeries permet de découvrir l’évolution artistique de cette période, tout en offrant une vue imprenable sur l’architecture monumentale de la gare. En plus de ses expositions permanentes, le musée propose des expositions temporaires, des conférences, des concerts et des activités éducatives.
En 2024, le musée d’Orsay s’associe au Calendrier de l’Avent de la Boîte à Pépites, qui réunit des œuvres de compositrices et des peintures de femmes issues des collections du musée.

ABBAYE DE MAUBUISSON

Fondée en 1236 par Blanche de Castille, mère de Saint Louis, puis partiellement détruite en 1795, l’abbaye de Maubuisson est inscrite aux Monuments Historiques depuis 1947.
Le Conseil général du Val d’Oise a acquis le domaine de l’abbaye de Maubuisson en 1979. Après plusieurs fonctions, l’abbaye est devenue un centre d’art contemporain en 2001. Depuis 2004, des artistes plasticiens et du spectacle vivant sont invités à interagir avec les salles de l’abbaye, l’histoire du site et son contexte géographique et social. La plupart des œuvres produites sont de nouvelles productions issues de cette rencontre entre un lieu patrimonial et un ou plusieurs artistes et commissaires d’exposition.
Chaque année, l’Abbaye accueille le week-end d’ouverture du Festival Un Temps pour Elles.

ABBAYE DE ROYAUMONT

La Fondation Royaumont, première fondation culturelle d’utilité publique en France, s’engage depuis 55 ans aux côtés des intellectuels et des artistes.
C’est en 1964 qu’Henry et Isabel Goüin créent la Fondation Royaumont (Goüin-Lang) pour l’avancement des sciences humaines, à laquelle ils font don de leur abbaye. L’objectif est de poursuivre et de consolider l’activité artistique et intellectuelle au sein de l’abbaye, devenue au fil du temps un lieu d’échange important pour toute une génération d’intellectuels français et étrangers, notamment dans les domaines de la philosophie, de la littérature, de la sociologie et de la musique.
Le projet culturel, aujourd’hui dirigé par François Naulot, propose des programmes de recherche, de formation professionnelle et de création dans les domaines de la musique, de la poésie, des arts plastiques et des sciences humaines, avant de s’étendre à la chorégraphie et à la danse en 1995.
Chaque année, l’Abbaye accueille l’un des week-ends de concerts du Festival Un Temps pour Elles.

DOMAINE DE VILLARCEAUX

Villarceaux est un ensemble unique : son parc de 70 hectares et ses deux châteaux (un manoir du XVIe siècle et un château du XVIIIe siècle).
Le domaine existe depuis le XIe siècle. Du château inférieur, reconstruit et fortifié, il ne reste presque rien.
Conçu par Jean-Baptiste Courtonne, le château supérieur est un parfait exemple des grandes maisons de villégiature et de réception construites au XVIIe siècle par l’aristocratie et la bourgeoisie. Le parc a reçu le label « Jardin Remarquable » du ministère français de la Culture en 2004. Il illustre les différentes périodes historiques qui ont façonné le domaine. Le jardin médiéval est une réplique lointaine du jardin monastique.
Le domaine est certifié Espace Végétal Ecologique par ECOCERT depuis 2012, et est inclus dans le périmètre Natura 2000 de la vallée de l’Epte.
Il accueille chaque année le week-end de clôture du Festival Un Temps pour Elles.

CHÂTEAU DE LA ROCHE-GUYON

ORCHESTRE NATIONAL
D’ÎLE-DE-FRANCE

Depuis sa création en 1974, l’Orchestre, composé de 95 musiciens engagés, a pour mission de faire rayonner la musique symphonique sur l’ensemble du territoire francilien, y compris dans les lieux dépourvus d’offre culturelle. Il est financé par le Conseil régional d’Ile-de-France et le Ministère de la Culture.
Il se produit principalement dans les théâtres et les salles de concert de la région parisienne, mais aussi dans des lieux insolites tels que des hôpitaux, des usines ou des prisons.
L’Orchestre est en résidence à la Philharmonie de Paris, qui mène une politique ambitieuse de développement des publics à laquelle l’Orchestre est très associé. Il donne une vingtaine de concerts par an, attirant un large public.
Le répertoire de l’Orchestre couvre quatre siècles de musique : du baroque à la musique contemporaine, en passant par les chefs-d’œuvre classiques et romantiques du grand symphonique.
Depuis 2019, le directeur musical de l’Orchestre est Case Scaglione.
L’Orchestre national d’Île-de-France est partenaire de la monographie de Rita Strohl sur le label La Boîte à Pépites.

PALAZZETTO BRU ZANE

Le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française a pour objectif de favoriser la redécouverte du patrimoine musical français du grand XIXe siècle (1780-1920) en lui donnant la place qu’il mérite. Installé à Venise, dans un palais de 1695 restauré spécifiquement pour l’accueillir, le centre est soutenu par la Fondation Bru. Il allie ambition artistique et rigueur scientifique, reflétant l’esprit humaniste qui guide les actions de la fondation. Les principales activités du Palazzetto Bru Zane, menées en étroite collaboration avec de nombreux partenaires, sont la recherche, la publication de partitions et de livres, la production et la diffusion internationale de concerts, le soutien à des projets éducatifs et la publication d’enregistrements.
Le Palazzetto Bru Zane est partenaire de la monographie de Rita Strohl publiée par le label La Boîte à Pépites.

PROQUARTET

Depuis 35 ans, ProQuartet – Centre Européen de Musique de Chambre contribue à faire connaître le quatuor à cordes, à soutenir la communauté de la musique de chambre dans son ensemble et à élargir le public de la musique de chambre.
Ses activités reposent sur quatre piliers :
Le soutien à l’émergence de jeunes ensembles professionnels.
Recherche sur le répertoire du quatuor à cordes et soutien à la création contemporaine.
La production et la diffusion de concerts en France et en Europe.
S’adresser au public par la médiation, les pratiques amateurs, les rencontres, etc.
Charlotte Bartissol, élue parmi les 100 femmes de culture de 2021, dirige ProQuartet depuis juin 2021.
Les ensembles bénévoles résidents de ProQuartet sont soutenus par l’association, ce qui leur permet d’élargir leur répertoire à davantage d’œuvres de compositrices.

CNSMDL

Lieu de formation et de création, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon forme les talents de demain : une grande école d’excellence et d’innovation à l’écoute des élèves musiciens et danseurs dans leur apprentissage de la scène.
Sa vocation d’établissement d’enseignement supérieur favorise la pratique d’ensemble et le croisement des expériences. Depuis sa création, le CNSMD n’a cessé de se distinguer par sa pédagogie, son ouverture aux nouvelles disciplines et son approche de l’insertion professionnelle. Une large place est accordée à la création et à la recherche, tant dans le domaine musical que chorégraphique.
Sur le plan international, le Conservatoire poursuit sa mission avec une politique très active d’échanges et de collaborations : le Conservatoire fait partie d’un réseau de plus de 60 établissements d’enseignement supérieur européens par le biais d’échanges Erasmus et d’intégration dans des réseaux internationaux.
L’association est partenaire du CNSMDL et décerne chaque année le Prix Elles compositrices pour la recherche artistique à une étudiante ayant travaillé sur une compositrice.

MASTER ÉDITION MUSICALE ET MUSICOLOGIE
DE L’UNIVERSITÉ DE LORRAINE

Le parcours « Edition musicale et musicologie » est proposé par l’Université de Lorraine aux étudiants de M2. Il réunit une équipe pédagogique composée de musicologues et d’intervenants issus du monde professionnel (édition, droit et gestion des collections musicales). Il s’adresse en particulier aux étudiants désireux d’acquérir les outils nécessaires pour travailler dans le domaine de l’édition musicale (musique imprimée, édition numérique et discographie) et de la gestion des fonds patrimoniaux, plus particulièrement musicaux. L’établissement et la publication d’une édition critique et de textes musicologiques font partie des exercices dirigés. Ce cours comporte également une forte composante musicologique, qui donnera accès à la recherche en musicologie (doctorat) ou à la préparation de l’agrégation.
L’association est partenaire du master pour les projets d’édition de partitions.

FRANCE MUSIQUE

Crédits : © Jad Scylla (BnF), © William Beaucardet (Philharmonie de Paris), © Olivier Genty / Pascale Cholette (MC2), © Patrick Tourneboeuf (La Belle Saison), © DXR (Musée d’Orsay), © Alexis Lardilleux (Abbaye de Maubuisson, Abbaye de Royaumont, Domaine de Villarceaux, Château de La Roche-Guyon), ©pommecpommev (ProQuartet), © Vincent Delesvaux (CNSMDL)